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师恩22载—记2019郑忠与刘骁纯博士对话录

时间:2019-05-31来源: 作者:
师恩 22载记2019郑忠与刘骁纯博士对话录 郑忠与刘骁纯对话录:(根据录音整理) 时间: 2019 年 5 月 22 日 地点:海南三亚刘骁纯博士寓所 对话人:艺术家郑忠(下面简称郑) 刘骁纯博

师恩22载—记2019郑忠与刘骁纯博士对话录

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郑忠与刘骁纯对话录:(根据录音整理)

时间:2019522

地点:海南三亚刘骁纯博士寓所

对话人:艺术家郑忠(下面简称郑)  刘骁纯博士(下面简称刘)

 

郑:我记得你上次在你通州的家里,你给我提过我画面中一种元素,希望我将它发挥、独立成章。我回来作了尝试,几次发作品图片给你看,你说不理想,不够好,这次发《海韵系列》新作图片给你,你微信上回复说大有长进,得到你的肯定我非常高兴,这个我现在画面上的控制力己经很强了,是不同性质的颜料,我自己配颜料,在做的过程中,首先是在做纸质的准备工作,在纸上做痕迹,有点类似于水的波纹原理,但是我是利用了分散染料,酸性染料、直接染料,不同的染料与颜料的配比。

刘:染料?

郑:对。染料加上我的粘合剂。

刘:不是一般的绘画颜料?

郑:不是一般的绘画颜料,当然还有矿物颜料,不同颜料在一起形成,我可以慢慢的控制它,做好后自我感觉蛮好但我一直不敢把画发给你看,还是自己信心不够,但是我慢慢体验你说的那句话,我感觉自己做得比较到位了,我这才发给你看的。因为这种痕迹的把握在几年前是瞬间产生的,并不能控制它,现在我找到了其中的规律可以控制它了,控制它的快慢、流向、虚实和画面的整体控制力,所以带来这批水墨画请您看看,听听您的评价。

刘:这张画面的重量感很好,颜色里加了墨是吗?

郑:墨和颜色可以调和着用,让颜色直接降低它的凝度和后面的色彩溶化在一起。所以你谈了以后我琢磨慢慢地体会,失败了很多次,做了很长时间,有一天忽然发现感觉好了。

 

刘:这几张画面笔墨的颜色好看,这张的虚实关系处理得很好,有点云气的那种氤氲的感觉,这很重要。因为你的主题、内涵,就是宇宙感,深海感,或者是微观生命的那种感觉,这种感觉要有活气,就要有虚有实。

    墨色关系很难处理,这张还可以,原因一个是淡墨,另外一部分墨的面积小一点,这就好处理些。你现在就是要抓住基本大的结构,抓住气韵,抓住意境,这些抓住了,基本上就好了,局部的肌理你已经能够掌握了。你看这个,一大抹黑与色彩的搭配就不好看了。墨的问题是一个挺难的事情,看过不少人的作品,真正把墨和色融合的完全特别好的,真少有,很难弄。我不是给你一个短信谈过齐白石怎么处理吗?他是墨色分离的处理办法,要融合到一块就难了。你看,这块黑就不好看,就不对。

郑:就是墨的面积不能太大。

刘:也不能太死,另外最好和别的颜色配到一块,让它形成一种深蓝、深绿,反正一种比较深的颜色,比纯墨好。另外还给你提一下,你大部分画都有一个造型主体,抽象的,建议你主体不要往中间设置,主体应该能够跟边框发生关系,或者是这边或者是那边或者是两边,冲到画外。你既然追求宇宙感嘛,它境界要大,你主体形一冲出画外,立刻感觉不一样了,马上就会感觉天地非常大。主体在中间是风景、静物写生养成的习惯,不适合你,你这样处理就会觉得小气。

郑:好的。

刘:中间这个主体最好冲出画框,冲出画框天地宇宙感就有了。这样气魄会大一点,和边框发生冲撞了,气量就会大一点。


 

 

 

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作品名称:《海韵系列之十》

作品尺寸:138 x 34cm

材质:纸本彩墨

创作年代:2019

    

 

 

 

    

 

郑:这张画在展览的时候效果很震撼。

刘:震撼什么原因?就是冲出框子了,只要一冲出框子就震撼了,你在画面中间画个小玩意就没有震撼力了。现在给你提一个大建议,就以这几张的背景色为基本经验去推广,背景是重颜色,再琢磨琢磨,可以弄得特别好看,特别讲究。现在你前面主体的白的、蓝的、绿的、青的都还可以,主要后面这个颜色还比较一般,墨多了更难看,墨少了好看一些,但是怎么能更好看,怎么能做到最好?还可以琢磨。比如说现在看那块重绿就很不错,别的都一般了一些。你再琢磨琢磨,基本的方案就是采用深颜色,先回避一下墨,如果墨哪天解决了,墨确实也很好看再用,目前多用深颜色,深颜色怎么设计的好看一点,又沉厚又稳重又能往后退,又好看,不好看就显得脏,你知道吗?这一块也显脏,那一小块也显得有些脏。

      这张的背景重颜色多好看,所以这个背景的重颜色一定要琢磨,找出一些特别漂亮的各种各样的重颜色。你看这个背景多好看。

郑:老师,你说得我太好了,你刚才说的那张的问题,那张画是10年前画,在慢慢再重做的,这是我在一个月前做的,所以我现在的感觉和老师的指导是同步的,《海韵系列》新作这是最新的感觉。

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作品名称:《海韵系列之六》

作品尺寸:110 x 110cm

材质:纸本彩墨

创作年代:2019

刘:这个重颜色也好看,前面的颜色都还好,没有大问题,就是后面这部分有问题,好在面积小,问题还不明显,面积一大就不好了。这些方面都不如刚才那个,背景色也不如那个

这张大形还可以,大胆一点,边缘让它冲出去。

郑:说明老师指导我的东西现在在实际领悟与应用当中。

刘:可以冲出去,冲出去它就大。(指手机微信图片)这是不是刚才看的那张画?

郑:就是刚才那张。

刘:那就是拍摄的问题了,我说这个黑色不好,其实看原作不是黑色,颜色还是挺好的。

郑:这是墨色。这张和刚才那张都是在以前旧画上尝试新的方法悟到的,所以刚才老师你点到那张画我很高兴,这几张从2019年以来的新作,说明我对颜色的理解和以前有点变化了。

刘:你微信发给我的图片,看了头三张我特别高兴,但是后面几幅感觉一般了。那三张色彩结构好,造型(抽象的)结构好,背景色用的好。前景是淡蓝,背景是配合很妙的暗蓝,你看这个暗蓝多好看。还有,边框冲出去了,感觉大气了,天地就大了。你看,这个光晕虚实,这都跟你那个宇宙感相契合。

郑:这是我做潜水员在海底,出水过程中在水里的感觉,其实和你说得宇宙星空是一回事,海洋深度和宇宙深度到底是一样的。

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作品名称:《海韵系列之五》

作品尺寸:75 x 73cm

材质:纸本彩墨

创作年代:2018

刘:生命的微观,宇宙的宏观,海底世界基本都是表现天地的。要是我看的话,冲出画框的感觉还可以强化。有两种办法,一种办法把主体造型再延伸到头,再一个办法呢,空的这边再弄一块对应的主体造型。冲出画框,也就是让无际的天地进入画框。一定要打破画框,打破画框才有宇宙感,有气势有气韵有意境,它就有宇宙感。

郑:老师!我自己感觉到,你说了以后我就用心领悟,这次领悟与尝试用了两三年的时间,你刚才看到那两张是10年前的画,我把不满意的再重新做,我发现我现在不要做了,把你说的后面的发给你那几张的感觉,按照那个感觉做下去,对于我个人来讲是一个突破。另外就是我过去做了20多年的版画,现在做水墨画,刚开始进入水墨的时候还有点胆战心惊,现在在北京参加了很多学术活动,对这个圈子的了解我也比较清楚了。因为每次展览我总是有人发现我的水墨画过来找我谈我的东西,所以在北京的生活质量尽管没有在家乡好,但是信息量很大,机会也相对比较多,所以我在北京待的时间参加活动了再回去画画,画画了再参加活动,再回去,来回这样走。

刘:我说说原创。原创是这个意思,你一定要有你自己独特的地方,所谓原创就是独特的地方,不要说大了,大的原创现在可能性很少了,你就是要有自己独特的地方,独特的地方也就是突破点,突破点也就是原创点。

刘:你再往前发展其实还有几个可能,一个将来和你的丝网版画两个东西怎么能够结合起来?融在一块,把它融的非常绝妙,实际上也是一种方法。另外我刚才说的深背景,我给你提一个参考意见,你研究一下莫兰迪,你知道他的画是吧?灰的,他的灰特别好看,灰大部分比较浅,你要把它变成深灰,按照他的思路,那么漂亮,那么好看,把它变成深灰,做你背景色,不要乌七八糟的颜色,都是那么讲究的,都是那么漂亮的深灰,黑色问题解决不了,就不解决,解决得了再说。

大体就是这些想法。

郑:说的太好了,认识老师20几年,几次带画给你看,你给我指的路是非常明确,正确,因为反过来之后再做成画给观众,给收藏家,参展带来的这种反响和你说的是同步的。

刘:主要还是希望好,这个好还要得到行内的相对共识。我给你提要求的时间略早点,你正在探索的时候,还难有太多共识,但早晚会得到共识,因为只要是行内的,他眼光有相通的地方,到一定层次,眼界有相通的地方。

    今天能想到的就是这些了。

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作品名称:《海韵系列之二》

作品尺寸:75 x 73cm

材质:纸本彩墨

创作年代:2018

 

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199711月在中国美术馆“郑忠丝网版画艺术展”上与刘骁纯博士伉俪结缘。

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199911月于北京红庙刘骁纯老师寓所带作品请老师指导

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